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緩慢製作 /織物、飾品展
2019/9/29-10/27
展覽地點：台中市五權南路278巷25號（食いしん坊 2F）
開放時間：11am - 6pm (週四公休)
本次現場購買可直接帶走,少部份展品需於展後郵寄或自取,請稍加留意,線上購買將於第二週後開放,歡迎欲使用線上功能的朋友鎖定專頁發佈相關消息。
線上逛展連結（展期中段開放）/
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淤積在古老岩層之中的雜質
在時間的長河裡緩緩流著
因為地心的熱和擠壓
因為大地的呼吸和流動
經過了無比漫長的歷程
成為了這顆行星上最古老的事物之一
他們發展出截然不同的晶體結構
不同的硬度和色度
不同的紋理和質地
即使是同一種礦物
也有著截然不同的肌理和表情
依循不同礦石的質地和氣息
以金屬的點線面與幾何形體為基礎
藉由長期累積的拼貼和造型思維
直覺地琢磨比例與架構
拼湊成洗鍊而細膩的物件
我們可以感受到礦物擁有著
也並存著許多特質
堅硬和脆弱
流動和靜止
輕盈和沈重
乾凅和潮濕
寧靜和躁動
乾淨晶瑩和充滿雜質
無幾卻有著律動和呼吸
如此深邃而神秘的存在著
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物件的美讓人著迷；因時間流動，大自然的擠壓，而隨地腐朽的美。大自然裡，萬物都有著有形的表象和無形的意象。例如山，有著穩固安定的外在形象，但裡頭卻又有著河川、風和動植物的呼吸和流動。然後是更深層的，那包容萬物的本質。我總是思索著如何在作品中，柔軟地保留這樣的情感和靈感。
織物從遙遠的古老時代流傳至今，在製作時，從原始的棉花和麻，用手和機械捻成線，織成布，不斷重複地染色和曬，最後成為有著獨特景象的織物。 觸撫、嗅聞、凝視並且感覺……我總是開放著所有的感官探尋著理想的織物，盡可能地讓織物去貼近想像中的樣貌。
在我的想像裏，作品在日常生活中被使用著，因而產生的污漬、皺褶、縫補等，仍是一種創作的進程；隨著時間流動和使用，接近於故事本質的，有呼吸和韻律的進程。當作品成為人生活當中的一部份，就會慢慢的相互貼近彼此的氣質。
縫紉機在織物上的運動，對我來說就是一種流動。我將自己的呼吸和心跳以及思想帶入這個流動裡。同樣的，在剪裁和造型上，也具備著以上提到的特質。在製作過程中，我常常會因為不同的布料或是不同的心境，而在原型的基礎上，添加或是減少些什麼。我想這個部分在以後，也會一直延續下去。相較於添加，減少什麼更是困難，但也是我一直在思考的方向。減少並不是變得單調或是失去細節，而是更為凝練而質樸。
在製作的過程中，我建立了我(人)與作品(物)之間的聯繫(關係)。作品也會因為下一個喜歡它的人，產生一種新的聯繫；又因為這個人去使用它，而有了更深刻的關係。
我很喜歡類似這樣的，關於時間的歷程。
所有的物件都有著時間流動的痕跡，而那樣的流動讓我們可以感受到萬物的存在。我堅信著，在探尋某些事物的歷程中，某些接近你生命本質的事物也會向你靠近。我想傳遞的，是這樣子的東西。
The history of fabric has pass through centuries down to present. Start from cottons and linens, twisting into threads then weaving into cloth. Constantly dyed and dried in the sun time after time. The fabric finally has its own unique spirit. By touching, smelling, gazing and feel the fabric, I’ve always open all of my sense to seek the ideal textiles and tried to in line with my imagination.
Things I created are be used in people’s daily life that could caused stains, wrinkles and patches. It is still part of the process in the creation. Through the timing flow and using trace, it will get close to the story essence with breathe and rhythm proceeds. When artworks become part of user's life, the temperament will gradually reflect to each other .
The sewing movement on the fabric is also some kind of the flow to me. I bring my heartbeat, breath and thoughts into this flow. It will also applied on the style and shape in my work. During the production, I’ve always add or reduce something based on the prototype depends on different texture and emotion. This behavior will constantly goes on in the future. Compared to adding, reducing is a lot more harder. This is also the direction I’ve been thinking about.
Reduction is not to be dull or discard detail, but being more concise and rustic
In the process of creating, I have established a connection (relationship) between I (person) and my artwork (object). It will also generate another new connection with next owner who puts one's affection into the object. Even more, brings deeper relationship by using it.
I am fascinated by the concept of time course like this.
Every object have its own trace of time flow. That kind of the flow make us aware the existence of all creatures. I firmly believe that when people delving on something, those things which has similar spirit match with your life essence will also get close to you. This is the concept what I want to deliver in my craftwork.
